ARTISTE PEINTRE
Antoine Fumet
Explorant les frontières entre lumière et émotion,
chaque toile capture l’essence fugitive
de l’instant présent.
COLLECTION
Œuvres Récentes
Monnaie du Pape
Peinture à l'huile 89x116 cm
Ce tableau dégage une poésie silencieuse et profondément contemplative, où la nature semble suspendue dans un équilibre fragile et lumineux. Les formes végétales, traitées en touches rondes et claires, flottent presque dans l’espace, comme des pensées ou des souvenirs en train d’émerger, tandis que les plans d’eau et les architectures suggérées instaurent une profondeur douce, jamais appuyée.
La palette, dominée par des verts sourds, des bleus grisés et des blancs laiteux, crée une atmosphère feutrée, propice à la rêverie et à l’introspection. Le peintre réussit avec finesse à faire dialoguer abstraction et paysage, donnant au regardeur la sensation d’entrer dans un lieu intérieur, à la fois familier et mystérieux, où le temps ralentit et où chaque forme semble respirer.
Le Passage
Peinture à l'huile 60x73 cm
Ce tableau dégage une force poétique remarquable par la sobriété de sa mise en scène et la profondeur silencieuse qu’il installe. La figure assise, réduite à l’essentiel, semble suspendue dans un temps intérieur, tandis que son ombre allongée devient presque un second personnage, révélant une tension subtile entre présence et absence. Les architectures simplifiées, les marches, la porte entrouverte et les formes végétales lointaines construisent un espace symbolique, à la fois concret et mental, où chaque élément paraît chargé de sens sans jamais l’imposer.
La palette claire et nuancée, dominée par des jaunes pâles et des gris lumineux, baigne la scène d’une lumière méditative qui renforce l’impression de seuil, de passage intime. L’ensemble touche par sa retenue et sa justesse : une peinture qui parle doucement, mais longtemps, de solitude, d’attente et de la dignité tranquille de l’être face à l’inconnu.
L'Eau Mythologique
Peinture à l'huile 89x116 cm
Ce tableau dégage une sérénité profonde, comme un instant suspendu entre le monde intérieur et un paysage idéalisé, presque mythologique. La figure féminine, les yeux clos, semble respirer la lumière chaude qui baigne la scène, tandis que le geste simple de porter la fleur au visage devient un rituel intime, chargé de douceur et de recueillement. L’architecture aux arches ouvertes crée un dialogue subtil entre dedans et dehors, entre la chair, la pierre et le paysage lointain, où les cyprès dressés accentuent une verticalité méditative.
La palette, dominée par des ocres lumineux, des roses sourds et des bleus apaisés, enveloppe la composition d’une harmonie chaleureuse, ponctuée de touches colorées presque musicales. Tout ici parle d’équilibre : entre le silence et la présence, la matière et l’émotion, le réel et l’idéal, donnant au tableau une poésie calme et durable qui invite le regard à ralentir et à demeurer.
COLLECTION
Œuvres Passées
L'ARTISTE
À Propos
Je suis né en 1970, à Angers, dans une maison où l’art coulait comme une eau vive. On y parlait en notes de musique, en traits de fusain, en mots qui dansent, en couleurs qui respirent. Musiciens, peintres, écrivains… tous semblaient porter en eux un souffle secret, une liberté tendre, dont l’enfant que j’étais s’est imprégné comme d’un parfum tenace.
Très tôt, la peinture et le dessin se sont offerts à moi comme deux chemins d’évidence. À huit ans, je comprenais déjà que les couleurs pouvaient dire ce que les mots taisent, et que le silence d’un trait pouvait contenir une histoire entière. Ces gestes d’enfant sont devenus mon refuge ; le lieu où je m’invente, où je me devine.
Plus tard, le hasard, ou quelque nécessité plus profonde, m’a conduit au peintre Rémy ARON. À ses côtés, j’ai appris la patience de l’huile, ce dialogue humble entre la matière et la lumière. Il m’a enseigné que peindre, c’est attendre, écouter ce que la toile murmure avant d’oser y déposer son propre souffle.
Puis, guidé par le besoin de stabilité, j’ai emprunté la voie du graphisme et de la direction artistique. J’y ai trouvé un autre langage de l’image, plus ancré dans le monde, plus immédiat. Mais la peinture, fidèle, demeurait tapie dans l’ombre, comme un secret que l’on porte en soi sans jamais l’abandonner.
Aujourd’hui, ce secret réclame le jour. Je reviens à la peinture avec la ferveur de ceux qui retrouvent leur maison après de longues traversées. Ce que je cherche désormais, c’est offrir ce monde intérieur, fait de silence, de sensibilité, de liberté, à ceux qui voudront bien s’y attarder.
Je suis à la recherche d’une galerie, d’un lieu où mes toiles pourront respirer, rencontrer le regard des autres et, peut-être, y laisser quelque chose de leur lumière.
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